Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea

0799.707.577

Evenimentele Noastre

Bine ați venit pe pagina noastră de evenimente! Descoperiți o varietate de expoziții, spectacole de teatru, proiecții de film și workshop-uri creative, concepute pentru a vă oferi o experiență culturală captivantă. Alăturați-vă nouă pentru a explora și a vă bucura de diversitatea artei contemporane într-un mediu prietenos și receptiv.

Ia Bilet

Evenimente in desfasurare

Feminin Efemer II
Feminin Efemer II

Expoziție de artă

Vernisaj: 29 Mai 2024
Ora: 17:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
29 Mai - 15 Iulie
Informatii
O călătorie artistică
Scoala de arta
Școala de artă

Educație și artă

Fundația Culturala Ilfovanu & Badea Fundatia Globalworth

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
15 Aprilie - 15 Iunie
Informatii
6 cursuri gratuite

Evenimente trecute

WhatsApp Image 2024-03-25 at 19.31
Pitesti Museum Pass

Simfonia Lalelelor

Vernisaj: 19 Aprilie 2024
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
19 Aprilie - 21 Aprilie
Eveniment 1
Expoziția "Iancuț 74"

Grafică / Pictură / Sculptură

Vernisaj: 06 Martie 2024
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
06 Martie - 30 Aprilie
Eveniment (1)
Expoziția
"Epica Imaginii"

Vernisaj: 18 Octombrie 2023
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
18 Octombrie - 30 Noiembrie
Eveniment (2)
Expoziția
"Disembodying the Body"

Vernisaj: 08 Iunie 2023
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
08 Iulie - 31 Iulie
Eveniment (3)
Expoziția
"Când nu se intâmplă nimic"

Vernisaj: 21 Martie 2023
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
21 Martie - 30 Aprilie
Eveniment (13)
Expoziția
"Mircia Dumitrescu"

Vernisaj: 13 Octombrie 2022
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
13 Octombrie - 15 Decembrie
Eveniment (12)
Expoziția
"Argint e pe ape și aur în aer"

Vernisaj: 14 Iunie 2022
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
14 Iunie - 01 Septembrie
Eveniment (11)
Expoziția
"Atelier Corneliu Baba"

Vernisaj: 12 Aprilie 2022
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
12 Aprilie- 25 Mai
Norbert Boda
Dezvelirea Sculpturii
"Imaculatei conceptiuni"

Vernisaj: 17 Noiembrie 2021
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
17 Noiembrie
Eveniment (9)
Expoziția
"Despre manierism"

Vernisaj: 10 Martie 2020
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
10 Martie - 30 Aprilie
Eveniment (8)
Expoziția de sculptură
"Mircea ROMAN"

Vernisaj: 23 Octombrie 2019
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
23 Octombrie - 10 Decembrie
Eveniment (7)
Expoziția
"Fără titlu"

Vernisaj: 04 Aprilie 2019
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
04 Aprilie - 25 Mai
Eveniment (6)
Expoziția
"ACSINTE.100"

Vernisaj: 10 Octombrie 2018
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
10 Octombrie - 13 Octombrie
Eveniment (4)
Expoziția
"Realități declinate"

Vernisaj: 02 Octombrie 2018
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
02 Octombrie- 30 Noiembrie
Eveniment (5)
Expoziția
"Semnul lui Iona"

Vernisaj: 09 Iulie 2018
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
09 Iulie - 15 August
Eveniment (3)
Expoziția
"Colecția Simion SĂPUNARU"

Vernisaj: 19 Aprilie 2018
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
19 Aprilie - 01 Iunie
Eveniment (1)
Expoziția
"Lumi posibile"

Vernisaj: 19 Decembrie 2017
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
19 Decembrie - 10 Februarie
Eveniment (2)
Expoziția
"Dinspre linie și formă"

Vernisaj: 07 Noiembrie 2017
Ora: 18:00

Str. Armand Călinescu 2, Pitești
07 Noiembrie - 03 Decembrie

"Feminin Efemer II"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea anunță cu entuziasm deschiderea expoziției Feminin Efemer #2, o incursiune artistică profundă în complexitatea și fragilitatea feminității. Aceasta va avea loc între 29 mai și 15 iulie 2024, reunind lucrările unor artiști de renume precum Cătălin Bălescu, Reka Csapo Dup, Darie Dup, Dorina Horătău, Adrian Ilfoveanu, Nicolae Ilfoveanu, Aurora Kiraly, Petru Lucaci, Marilena Preda Sânc și Alexandru Rădvan.

Vernisajul va avea loc pe 29 mai, începând cu ora 17:00.

„Feminin Efemer” s-a născut dintr-o expoziție personală recentă la Iași, în care am explorat ideea fragilității cerului în corelație cu feminitatea. Am decis că toate se leagă de feminitate și nu feminism, de condiția istorică, contemporană, socială și universală a Femeii, cât și al elementului feminin, acesta întruchipând fragilitatea, perpetuarea, apartenența, hrana, familia, cât și alte nenumărate valențe obiective și subiective prin care femininul este în același timp cea mai fragilă dar și cea mai puternică și rezistentă componentă a vieții și a societății.

Această expoziție colectivă își propune să evidențieze multiplele valențe ale condiției istorice, contemporane, sociale și universale ale femeii, prin prisma fragilității și rezistenței ei, care prin sensul său direct sau învăluit în mister caută să ridice vălul sau să tragă un semnal de alarmă asupra unor probleme esențiale ale vieții: Viața însăși și fragilitatea ei. , spune Reka Csapo Dup, curatoarea expoziției.

Expoziția își propune să ridice întrebări esențiale despre feminitatea în societatea actuală, analizând cum identitatea feminină este modelată de percepții culturale și istorice. Imaginea Mamei, un simbol complex și intim, este explorată în contextul normelor societății și a așteptărilor culturale. Influențele media și statutul socio-economic joacă un rol semnificativ în conturarea experiențelor materne și a imaginii Mamei în contemporaneitate.

Un aspect crucial abordat de expoziție este locul și rolul femeilor marginalizate, al căror acces la structuri sociale, educație și îngrijire medicală rămâne limitat. În ciuda progresului tehnologic și a resurselor tot mai ample, condiția femeii rămâne vulnerabilă, subliniind necesitatea de a atrage atenția asupra acestor probleme persistente.

Utilizând limbajul simbolic al artei, Feminin Efemer #2 invită publicul să exploreze multiplele straturi de semnificație ale feminității, de la cele literale până la cele alegorice și simbolice, în încercarea de a descoperi esența ascunsă a acesteia.

Expoziția este organizată de Fundația Culturală Ilfoveanu&Badea , având ca parteneri Uniunea Artiștilor Plastici din România și Universitatea Națională de Arte București.

Partenerii media: Agerpres, Amos News, Intell News, Radio România Cultural, TVR Cultural, Revista Arta, Propagarta, Modernism.

Pentru mai multe informații și detalii despre expoziție, vă invităm să ne contactați la Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea.

Contact:

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea 

Email: office@fundatiailfoveanu.ro

Telefon: 0799.504.078

Website: www.fundatiailfoveanu.ro

Proiectul - "Școala de artă"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea demarează împreună cu Fundația Globalworth, un amplu program educațional destinat copiilor din mediul rural argeșean, în perioada 15 Aprilie – 15 Iunie 2024.

Prin acest demers, Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea își propune să promoveze arta și educația prin artă în rândul tinerilor, într-un spațiu care să-i inspire, să le cultive potențialul artistic și abilitățile de comunicare prin ateliere gratuite de teatru, muzică, arte vizuale, scriere creativa și storytelling.

Cu sprijinul Fundației Globalworth, se va crea astfel contextul prin care aceștia să aibă acces la produse culturale de foarte bună calitate, fiind implicați direct într-un program complex de pregătire artistică alături de traineri și mentori experimentați – actori, antrenori de voce, scriitori și artiști vizuali.

Inițiativa aduce în atenția copiilor și părinților, domenii artistice de interes și oferă cadrul necesar pregătirii lor artistice, pentru a produce ulterior reacții în comunitățile din care fac parte. Prin participare, copiii și tinerii se vor putea autoanaliza și autoevalua în raport cu scara valorilor culturale. Credem cu tărie că educația prin artă este un mijloc natural de învățare în evoluția personală. Promovarea valorilor și a disciplinelor intelectuale este esențială pentru progresul emoțional și social.

„În calitate de parteneri în proiectul „Școala de Artă”, ne dorim să oferim tinerilor din județul Argeș posibilitatea de a se dezvolta cu ajutorul artei. Prin îmbinarea talentului cu excelența educațională, ne propunem să aprindem scânteia creativă în fiecare copil, încurajând nu doar expresia artistică, ci și sprijinindu-i în a deveni ambasadori culturali în comunitățile lor. Împreună, credem în impactul profund al educației către un viitor mai bun.” afirmă Georgiana Oltenescu, Director Marketing și Comunicare, Globalworth.

Beneficiarii direcți sunt 103 elevi și 20 de profesori din învățământul gimnazial al județului Argeș, care pe o perioadă de 2 luni vor participa gratuit la o serie de cursuri și ateliere din sfera artistică.

Cursuri:

  • Cursuri de Grafica
  • Cursuri de Canto
  • Cursuri de Pian
  • Cursuri de Teatru
  • Cursuri de Pictura pe ceramica
  • Cursuri de Scriere Creativa și Storytelling

Programarea cursurilor se regăsește pe site-ul fundație: www.fundatiailfoveanu.ro

Cursurile se vor desfășura la sediul Fundației Culturale Ilfoveanu & Badea: Str. Armand Călinescu Nr. 2 , Pitești

Echipa de proiect “Școala de Artă”:

  • Iulia Dumitru și Constantin Cotimanis – actori
  • Anca Diana Giura – artist plastic
  • Magda Grigore – scriitor/profesor
  • Malvine Mocenco – restaurator
  • Ioana Ungureanu – profesor pian
  • Marius Balan – solist muzică ușoară
  • Magda Sandulescu – Coordonator Comunicare

Parteneri instituționali: Centrul Judeţean de Resurse şi Asistenţă Educaţională Argeş, Cotimanis Art Academy, Școala Gimnazială ,,Gheorghe I.I.C. Brătianu” Rătești, Școala Gimnazială Căteasca, Școala Gimnazială ,,Ion Iorgulescu”  Mihăești, Școala Gimnazială Mușătești.

Parteneri media locali : Universul Argeșean, GHERILA

Parteneri media nationali: Radio Romania Cultural , TVR Craiova, Curatorial.ro

––-

Despre Fundaţia Globalworth

Fundaţia Globalworth a fost înfiinţată în 2018 de Globalworth, liderul pieţei de clădiri de birouri din România şi Polonia, şi este o entitate non-profit, independentă de activităţile comerciale ale grupului. Fundaţia are ca misiune dezvoltarea de proiecte pe trei piloni principali: oameni, locuri şi tehnologie.

Pornind de la ideea că viitorul oricărei societăţi este reprezentat de generaţiile tinere, fundaţia se concentrează pe grija pentru oameni, care poate fi susţinută prin programe de educaţie şi prin proiecte care le pot îmbunătăţi acestora accesul la servicii medicale de calitate, indiferent de categoria socială din care fac parte. La fel de importante sunt şi iniţiativele care au ca scop construirea de locuri şi dezvoltarea de comunităţi urbane în care oamenii se pot întâlni, pot interacţiona şi pot găsi împreună soluţii care îi ajută pe cei cu nevoi speciale. În completarea acestora, Fundaţia Globalworth crede în impactul pozitiv al proiectelor care integrează tehnologia, precum incubatoarele dedicate tinerilor şi susţine finanţarea inovaţiilor care, printre altele, pot aduce oamenii împreună.

Mai multe informaţii sunt disponibile pe site şi pe canalele de comunicare Facebook, Instagram şi LinkedIn.

––-

Despre Fundaţia Culturală Ilfoveanu & Badea

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea este o ofertă pentru spațiul românesc de a evalua și transforma arta ei reprezentativă, în dependență cu arta europeană. Înființată in anul 2017, a devenit un spatiu al dialogului artistic și al promovării artei contemporane în comunitate. Prioritățile sale includ sensibilizarea publicului față de artă, stimularea unui public avizat și construirea unui model de bună practică pentru tânăra generațe în formare.

De asemenea, deoarece creația artistică are nevoie de o platformă de cercetare, inovare și comunicare, Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea își asumă un asemenea demers. Și pentru că educația în artă asigură combustia sănătoasă pentru devenirea unei societăți umane, copiii și tinerii vor avea dedicat un spațiu pentru experimente culturale, ateliere și evenimente de bună calitate.

Mai multe detalii despre proiectul Școala de Artă pe site-ul www.fundatiailfoveanu.ro, pe pagina de Facebook: www.facebook.com/FundatiaCulturalaIlfoveanu&Badea și pe cea de Instagram: www.instagram.com/fundatiailfoveanu.

Simfonia Lalelelor

Expoziția - Iancuț 74

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a anunța deschiderea expoziției ,,IANCUȚ 74” începând cu data de 6 Martie 2024.

Ion Iancuț (n. 28 februarie 1950, Răducăneni, Iași) este un pictor, sculptor și desenator român, o personalitate marcantă a artei plastice românești contemporane. Absolvent al Institutului de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, Ion Iancuţ are o bogată activitate expoziţională, atât în ţară (la Sinaia, Focşani, Iaşi, Timişoara, Bucureşti), cât şi în Europa şi Asia (Italia, Olanda, Suedia, Germania, Bulgaria, Cehoslovacia, Japonia), unde a participat cu expoziţii personale sau alături de alţi artişti plastici reprezentativi din România.

Expoziția ,,IANCUȚ 74” este o expozitie retrospectivă care abordează sculptura, pictura și grafica într-o maniera figurativă, si tehnici diferite. Pe simezele galeriei vor fi expuse 29 de pasteluri (50/70cm) din perioada 2022-2024, 20 picturi (ulei pe pânză, 50/70 cm) din perioada 2010-2015, 10 desene în penița(30/40 cm) din perioada 1980-1981 și 15 sculpturi in bronz, plastică mică, din perioada 1975-2020.

Lumea lui Ion lancuț, coerentă, exemplară, originală, este întreruptă tridimensional în cadrul expoziției deschise la Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prin bronzuri impecabil turnate și finisate, prin uleiuri sau pasteluri care adaugă culoare formelor măiestrit conturate si prin desenele în tus care se bazează pe siguranța și fluența liniei. Personajele sale sunt în perpetuă căutare, nu și-au găsit țelul, împlinirea, izbăvirea, uneori nu și-au găsit nici măcar calea, după cum nu au reușit să dobândească, deși se străduiesc necontenit, iertarea, pacea, dragostea sau lumina.

„Cu o vocație descoperită de timpuriu și cultivată cu consecvență de-a lungul anilor, Ion Iancuț și-a construit un discurs inconfundabil în sculptura contemporană. Opțiunea sa pentru morfologii cu o deosebită sarcină imaginativă are rațiuni adânci, întemeiate pe aderența la cultura arhaică ce își caută drum prin neîncetatele expierențe ale actualității. (…) Elementul antropomorf, mereu prezent în creația lui Ion Iancuț, nu apare din dorința de a dezvălui amănunte particularizatoare, care să funcționeze sub zodia portretisticii, în care domină intențiile mimetice. Mult mai importantă i se pare artistului să plaseze forma sculpturală (în general, elemetele demersului artistic, aparținând regimului volumetric, discursului pictural sau grafic) în punctul central al unei discuții despre om, despre condiția umană, în perspectivă existențială și filozofică. Există, de aceea, o anume perspectivă teatrală, care presupune o distanță contemplativă, dar care solicită în același timp privitorul. Personajele care populează spațiul lucrărilor sale sunt „văzute”, de regulă, în mișcare, în unghiuri neașteptate, care mențin o irepresibilă impresie de manifestare, de neîntreruptă activitate. Ele evocă teritoriul mitologiei sau al legendelor literare (Adam; Centaur; Fiul risipitor; Ulise) sau pot impune imagini simbolice (diverse întruchipări ale Căutătorului de lumină). Spațiul existenței poate fi traversat de aedul singuratic, un „observator” pătrunzător al spectacolului vieții. (…)

(Constantin Prut, Antropomorfii, Mai 2012)

Vernisajul expoziției va avea loc miercuri, 6 Martie, începând cu ora 18:00 în prezenta Maestrului Ion Iancuț

Programul de vizită al Fundației este : luni – vineri: 10:00 – 19:00, sâmbătă : 10:00 – 17:00

Adresa: str. Armand Călinescu , Nr. 2 , Pitești

Expoziția - Epica Imaginii

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă expoziția „Epica Imaginii” semnată de Nicolae Alexi în perioada 18 Octombrie – 30 Noiembrie 2023.

 Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a anunța deschiderea expoziției semnata de Nicolae Alexi începând cu data de 18 Octombrie 2023.

Prezenta expoziție nu se revendică în a fi o retrospectivă, ci o selecție mai degrabă aleatorie a unor preocupări și direcții, parte a discursului său artistic dintr-o perioadă cuprinsă între anii 1990 – 2022.

Graficianul Nicolae Alexi este absolvent al Institutului de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, secţia Grafică, promoţia 1974, la clasa Profesorului Gheorghe Ivancenco. Artistul a avut o bogata activitate didactica și universitară, in perioada 1990-1993 fiind lector în cadrul Universității Naţionale de Arte Bucureşti, departamentul Grafică, iar din 1993 până in 2020 a fost conferențiar în cadrul aceluiași departament. Cu numeroase participări la expoziții naționale și internaționale, câștigând multe premii și burse, Nicolae Alexi este unul dintre cei mai apreciați graficieni români.

Istoricul de artă Cătălin Davidescu – Extrase din textul “Nicolae Alexi – supremația liniei, claritatea discursului” :  “(…) Nicolae Alexi este unul dintre acei creatori greu de arondat unei tendințe, cu un discurs în care raportările culturale, atent selectate, se conjugă optim într-un limbaj profund personal. Utilizând imagini intrate în conştiinţa unui public avizat, cu fiecare dintre compozițiile sale, el accentuează impresia de „decor-scenă” care, subliminal ne induce  ideea de „viață ca teatru”, cu personaje ancorate și dirijate într-un spectacol al lumii, unde fiecare joacă un rol impus de autor.(…)”

“(…) Una dintre trăsăturile dominante care dirijează cercetarea artistică a lui Nicolae Alexi într-un teritoriu cultural larg, este dotarea cu o profundă capacitate speculativă. El reușește să realizeze imagini inedite prin intermediul unor citate provenite dintr-un areal imagistic focusat, mai nou, pe secolul al XVIII-lea, care concentrează o bogată arhivă vizuală exprimând spiritul galant-superficial al epocii (Dantelărie, Piticul și alte întâmplări, Baroc, La iarbă verde cu Boucher). Apetența pentru asimilarea și promovarea unei epoci percepută ca fiind una a superficialității și similitudinea indusă cu epoca contemporană, este un exercițiu de rafinament intelectual echivalent cu istoriile moralizatoare sau chiar cu fabulele care făceau deliciul cititorilor sau spectatorilor de acum câteva secole. Aducerea acestui tipar de comunicare în actualitate, presupune nu doar o disponibilitate intelectuală dar și o formă de gândire creativă cu totul specială.(…)”¬

Vernisajul expoziției „Epica Imaginii” va avea loc miercuri, 18 Octombrie, începând cu ora 18:00

Programul de vizită al Fundației este : luni – vineri: 10:00 – 19:00, sâmbătă : 10:00 – 17:00

Adresa: str. Armand Călinescu , Nr. 2 , Pitești 

––-

Expoziția - Disembodying the Body

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă expoziţia „’Disembodying the Body” semnată de Petru Lucaci în perioada 8 Iunie – 31 Iulie 2023

Pitești, 08.06.2023, ora 18:00 a avut loc la Fundaţia Culturală Ilfoveanu & Badea vernisajul expoziţiei personale „Disembodying the Body” semnată de Petru Lucaci, curator Prof. Univ. dr. Ruxandra Demetrescu. 

‘’Disembodying the Body’’ prezintă publicului, în cadrul expoziției organizate de Fundația Ilfoveanu & Badea, ultimul proiect artistic al lui Petru Lucaci, personalitate marcantă a culturii vizuale contemporane: pictor, profesor la Universitatea Națională de Arte din București, președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România.

“După cum sugerează titlul, artistul revizitează și dezvoltă un moment distinct al activității sale, focalizat asupra corpului uman, materializat în mai multe cicluri și semnificativ pentru aspirația de a realiza un proiect colaborativ de cercetare artistică. Așa cum mărturisea într-un text publicat în 2016, “atitudinea față de corpurile noastre este una dual ambiguă: suntem pasivi/receptivi la cerințele societății față de ce trebuie să facă, sau, din contră, avem o atitudine reflexivă, critică, intervenim activ asupra corpurilor, afirmând sau infirmând cu bună știință, asumat, convenții și norme sociale și culturale”, amintind de “corpul suport, reconstituit din imagini proiectate pe corp, suport pentru un exerciţiu de limbaj plastic”, a declarat criticul de arta si curatorul expozitiei Ruxandra Demetrescu.

În actualul ciclu, Petru Lucaci tratează corpul printr-un proces de fragmentare drastică, conjugată cu tehnica mentajului în asamblări/permutări plastice, materializate într-o serie de tablouri (de aceeași dimensiune) dispuse în compoziții având potențialul de a-și modifica la nesfârșit configurarea vizuală și semnificația.

Expoziția - Când nu se intâmplă nimic

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă expoziţia „Când nu se intâmplă nimic” semnată Alexandru Rădvan în perioada 21 Martie – 30 Aprilie 2023.

Pitești, 21.03.2023, ora 18:00 va avea loc la Fundaţia Culturală Ilfoveanu & Badea vernisajul expoziţiei personale „Când nu se întâmplă nimic” semnată de Alexandru Rădvan, curator Diana Dochia. Proiectul expoziţional este susţinut de Fundaţia Culturală Ilfoveanu & Badea în parteneriat cu Anaid Art Gallery.

Alexandru Rădvan, un nume de referinţă al artei contemporane româneşti, cu o bogată activitate expoziţională atât în ţară, cât şi la nivel internaţional, revine în spaţiul Fundaţiei Culturale Ilfoveanu & Badea cu o serie nouă de picturi realizate în perioada 2022 – 2023. Expoziţia personală „Când nu se întâmplă nimic” semnată de Alexandru Rădvan deschide un nou parcurs în cariera artistului, ce se va desfăşura pe parcursul următorilor ani prin expozitii ample organizate în cadru muzeal atât în România, cât şi în afara graniţelor ţării.

Expoziţia „Când nu se întamplă nimic” este despre momentele noastre de respiro, despre minutele/secundele, când observăm micile lucruri sau gesturi, care ne înconjoară, care nu au o importanţă majoră în viaţa noastră, dar care totuşi, într-un final, definesc ceea ce suntem noi ca persoane şi modul în care trăim. În acest nou ciclu de lucrări artistul surprinde momente, clipe, stări. Referindu-se la această serie de picturi Alexandru Rădvan scria: Mă seduce ideea de a face ceva frumos, o atmosferă liniștită, cu lucruri frumoase, dar care sunt făcute oarecum aspru, brutal, fără delicatețe, cu gesturi și acțiuni destul de primare, de primitive, la limita murdarului, iar toate lucrurile alea „aspre” și cumva nedesăvârșite, devin frumoase și delicate atunci când se întâlnesc. Mă fascinează și secundele când nu se întâmplă nimic, când o femeie și un bărbat doar stau unul lângă celălalt, când privirea rămâne suspendată fără țintă, când dinții încă nu au intrat în coaja mărului, secunda de dinainte ca valul să se spargă și doar câinii își agită cozile fără să scoată un sunet. Iar milioanele de secunde care formează astfel viața dintre evenimente, vreau să le păstrez în memorie ca pe un lucru prețios.”

Expoziție realizată de
Maestrul Mircia Dumitrescu

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea deschide o nouă expoziție realizată de Maestrul Mircia Dumitrescu , în perioada 13 Octombrie  – 15 Decembrie 2022. La vernisaj va participa curatorul Călin Dan, Directorul Muzeului Național de Artă Contemporană

Pitești, 03.10.2022:  Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a anunța deschiderea expoziției dedicată Maestrului Mircia Dumitrescu începând cu data de 13 Octombrie 2022.

Mircia Dumitrescu (n. 1941, Căscioarele, România) este un grafician, pictor și sculptor român. Membru al Uniunii Artișrilor Plastici din România, Doctor în Arte Vizuale, Profesor universitar al Academiei de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, membru corespondent al Academiei Române (din 2013).

Academicianul, artistul și profesorul Mircia Dumitrescu a ilustrat o mare parte din opera lui Nichita Stănescu. Au fost prieteni și s-au admirat reciproc. Nichita Stănescu i-a dedicat 33 de poeme și un Decalog, iar Mircia i-a dăruit din lucrările sale. Expoziția de la Fundatie pune în prim plan cartea-obiect intitulată ,,Nichita azi”. Astfel, în anul 1982, Mircia Dumitrescu a realizat o operă cu totul neobișnuită: o carte cu dimensiuni spectaculoase, 40 cm/2 m, care poate fi admirată doar dacă o parcurgi de la un capăt la celălalt. S-au făcut doar unsprezece exemplare din această minunată lucrare, niciunul dintre ele nu a fost vândut, toate au fost dăruite.

De asemenea este cel care a restaurat si multiplicat manuscrisele eminesciene folosind tehnici clasice de gravura si de tipar inalt, fiind cel mai important proiect al culturii romane de dupa al doilea razboi mondial.

Noua expoziție a profesorului deschisa la Fundatia Ilfoveanu & Badea, invită publicul la o experienţă vizuală inedită, spectaculoasă, monumentală prin viziune și construcție, cu o expresivitate artistică impresionantă. 

„Mircia Dumitrescu ne oferă spectacolul unui om care intră în senectute cu o forţă, cu o amploare a unui geniu neaşteptat pentru el şi pentru noi toţi. În ultimii ani eu sunt bucuros şi onorat de prietenia lui, şi de câte ori ne vedem îl tracasez mereu cu întrebarea: „Când va fi următoarea expoziţie?”. Îl tracasam ca să n-o mai amâne, pentru că el era tentat mereu să o amâne. Acest artist are o anumită spaimă de deschidere, de etalare, care e o spaimă de el însuşi, de fapt. Or, în cele din urmă, Mircia Dumitrescu s-a învins pe sine însuși şi ne prezintă spectacolul splendid al unei mari personalităţi, de care noi, scriitorii, suntem mândri.“ *

* Discurs semnat Nicoale Breban la vernisajul expoziției „Şi eu am fost în «Grădina cea din Eden», Biblioteca Academiei Române, Sala Theodor Pallady”, 2016.

Expoziția va cuprinde lucrări de grafică – gravură, cartea bibliofilă ”Nichita Azi” cu 33 de xilogravuri, pictură – unele expuse în premieră, și sculpturi în lemn din cele mai recente creații.

Vernisajul expoziției va avea loc joi, 13 Octombrie, începând cu ora 18:00 în prezenta Maestrului Mircia Dumitrescu si a curatorului Călin Dan, Directorul Muzeului Național de Artă Contemporană

Programul de vizită al Fundației este : luni – vineri: 10:00 – 19:00, sâmbătă : 10:00 – 17:00

Adresă: str. Armand Călinescu , Nr. 2 , Pitești 

––-

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea a fost fondată în 2017, la Pitești, din dorința de a prezența expoziții de artă contemporană la calitate muzeală. Fundația prezintă un program dinamic dedicat artei contemporane românești, dar și internaționale. Încă de la fondarea să, Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea s-a poziționat drept unul dintre cele mai importante spații de artă contemporană din afară Bucureștiului.

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea a găzduit în cei cinci ani de funcționare numeroase expoziții cu artiști consacrați (Mircea Român, Constantin Piliuță, Ștefan Câlția, Sorin Ilfoveanu, Henri Catargi, etc ) și artiști emergenți (Alexandru Radvan, Mihai Zgondoiu, Botond Reszengh, Giuliano Nardin ,Cătălin Bălescu, Petru Lucaci, Marcel Bunea, Traian Boldea, , etc ) având colaborări cu diverși curatori (Aurelia Mocanu, Simona Vilau, Marcel Bunea, Roxana Trestioreanu). Totodată, Fundația dezvoltă programe de educație activă prin cultură dedicate copiilor, la care participa experți din scena de artă contemporană, artiști și profesori din toate ramurile artei. În acest an programul expozițional al Fundației a cuprins deja două expoziții de mare anvergură : ’’Atelier Corneliu Baba’’ (12 Aprilie – 25 Mai 2022    ) și ’’Argint e pe ape și aur în aer’’ semnată Horea Paștina  ( 14 iunie – 1 septembrie 2022). În egală măsură Fundația a inițiat în acest an un program de rezidențe dedicat tinerilor dramaturgi pentru dezvoltarea teatrului imersiv, program care se va încheia cu producția primului spectacol de teatru dezvoltat în totalitate în spațiul de funcționare al unei galerii de artă din România 

Scopul declarat al fundaţiei este de a construi un model de bună practică, un parteneriat de succes în domeniul artei, bazat pe experienţa businessului şi pasiunea pentru frumos, în strânsă legătură cu mediul artistic şi societatea civilă.

Expozitia - "Argint e pe ape și aur în aer"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă expoziția de pictură „Argint e pe ape și aur în aer” – semnată Horea PAȘTINA , în perioada 14 iunie – 1 septembrie 2022. Invitat: criticul de artă Oliv Mircea

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a anunța deschiderea expoziției ,, Argint e pe ape și aur în aer”. Expoziția prezintă o selecție de peste 40 de lucrări ale artistului Horea Paștina.

,, Argint e pe ape și aur în aer. Ascult și privesc cerul și pământul. Cu privirea la cer. Cer cerul. Când eram copil, doream acolo, în departare, unde cerul se unea cu pământul, să ating cerul cu mâna.  Precum în cer, așa și pe pământ ”. – Horea Paștina

Fost elev al lui Alexandru Ciucurencu, Horea Paștina s-a nascut pe 13 septembrie 1946, la Alba Iulia, în miezul unui Ardeal care-i va defini personalitatea de pictor, de om în căutarea lui Dumnezeu, de dascăl între-ale Artei. Din 1990 predă la Academia de Arte din București – în prezent Conferențiar Doctor la catedra de Pictură. Horea Pastina este promotorul unui realism simbolic și spiritual care își găsește originile în tradiția spirituală a ortodoxiei.

Co-fondator al grupului Prolog (1985), Horea Paștina este un pictor de notorietate națională și internațională, participând la numeroase expoziții atât în țară cât și în străinătate. Pictura lui este profund religioasă prin trăire. Lumea lui  ascunde multiple înțelesuri, în care natura e prezentă și statornică. « Natura este, pentru Horea Paștina, nu numai făgăduința viitorului, deci biruitoarea timpului ci și biruitoarea spațiului, fără anularea lui», spunea părintele Dumitru Stăniloaie despre pictura sa. Peisajele si naturile statice din expoziție vor reprezenta, sperăm, o încântare o ochiului și a sufletului privitorului.

Vernisajul expoziției ,, Argint e pe ape si aur în aer”. va avea loc marți, 14 iunie,  începând cu ora 18:00

Programul de vizită al Fundației este : luni – vineri: 10:00 – 19:00, sâmbătă : 10:00 – 17:00

Adresa: str. Armand Călinescu , Nr. 2 , Pitești 

––-

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea a fost fondată în 2017, la Pitești, din dorința de a prezența expoziții de artă contemporană la calitate muzeală. Fundația prezintă un program dinamic dedicat artei contemporane românești, dar și internaționale. Încă de la fondarea să, Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea s-a poziționat drept unul dintre cele mai importante spații de artă contemporană din afară Bucureștiului.

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea a găzduit în cei cinci ani de funcționare numeroase expoziții cu artiști consacrați (Mircea Român, Constantin Piliuță, Ștefan Câlția, Sorin Ilfoveanu, Henri Catargi, etc ) și artiști emergenți (Alexandru Radvan, Mihai Zgondoiu, Botond Reszengh, Giuliano Nardin ,Cătălin Bălescu, Petru Lucaci, Marcel Bunea, Traian Boldea, , etc ) având colaborări cu diverși curatori (Aurelia Mocanu, Simona Vilau, Marcel Bunea, Roxana Trestioreanu). Totodată, Fundația dezvoltă programe de educație activă prin cultură dedicate copiilor, la care participa experți din scena de artă contemporană, artiști și profesori din toate ramurile artei.

Scopul declarat al fundaţiei este de a construi un model de bună practică, un parteneriat de succes în domeniul artei, bazat pe experienţa businessului şi pasiunea pentru frumos, în strânsă legătură cu mediul artistic şi societatea civilă.

Atelier - "Corneliu Baba"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă expoziția „Atelier Corneliu Baba” , în perioada 12 Aprilie – 25 Mai 2022. Invitați curatorul Maria Albani și istoricul de artă Vladimir Bulat.

Pitești, 06.04.2022:  Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a anunța deschiderea expoziției dedicată Maestrului Corneliu Baba începând cu data de 12 Aprilie 2022. Expoziția prezintă o selecție de peste 80 de lucrări ale Maestrului Baba, printre care va fi expusă o lucrare realizată de acesta în anul 1910, datând din perioada copilăriei sale.

Despre expoziție, istoricul de artă Vladimir Bulat:  „În esență expoziția aceasta, camerală și profund chibzuită, este un omagiu adus mâinii pictorului Corneliu Baba, de fapt, membrelor sale, care ne-au lăsat drept moștenire  – ajutate de mintea pătrunzătoare, scormonitoare și hâtră a artistului –  o operă vastă, polivalentă, recunoscută ca proiecție a vremii sale, și pe care urmează să o redescoperim și după editarea celor patru volume ale amplului proiect „Confesiuni și Jurnale”, editate de doamna Maria Albani.

Fiecare volum jalonează câte o expoziție (începând din 2018) în incinta Muzeului Național de Artă din București, iar volumele 3 și 4 vor însoți expunerea operei târzii a artistului, iar pentru că aceasta este acum în pregătire, aceeași neobosită Maria Albani a gândit o incursiune în intimitatea atelierului lui Corneliu Baba, punând accentul pe lucrări de mici dimensiuni, studii și eboșe; pentru a înțelege mai bine ceea ce înțelegea clasicul picturii noastre, cel mai înțelept este să-i ascultăm vocea, în cuvintele scrise acum mai bine de cinci decenii:

„Mâna „autoportretului” (cea care stă în șold) este mâna cu care lucrez – stânga. Am găsit un mod de a rezolva mai puțin dificil. În general, lucrând cu degetele și netrebuind să schimb mereu pensulele, mă simt mult mai la îndemână. Degetele au devenit ca ale unui pianist pe claviatură. Un deget e plin cu culoare luminoasă sau caldă, altul cu închis, cel de-al treilea cu un ton de legătură. Pensula intervine mai rar, în cazul unor contururi sau al întăririi unui desen. Gimnastica asta mă amuză și mă pasionează. Mâna este goală până la cot și se sprijină de șold. Are o arhitectură uimitor de savantă, cu forme echilibrate, fără să aibă o simetrie obișnuită. Așa cum sunt toate în natură. Armonia iese tocmai din acest dialog al asimetriilor armonioase. M-am încăpățânat și de acum înainte așa va fi: să reprezint portrete expresive și dramatice ale indiferent cărui element din tablou. Portretul mâinii, portretul draperiilor, portretul unor obiecte pe o masă, portretul unui teren (da, al unui teren, al unui cer, al unei…flori), sunt portretist, deci trebuie să mă respect. Portretele trebuie să reprezinte unicate (caractere unice), o dramă a formelor, a luminii ce cade pe ele, un mister al dialogului umbră-lumină. Dar pentru cine scriu acestea? Ce „nerafinați” le vor ceti leneși și vor râde de asemenea preocupări. Ca niciodată trăiesc această pasiune pe care o înțeleg din ce în ce mai mult că este a mea, numai a mea, și nu trebuie să fac niciun fel de compromis. Îmi fac paleta cu o voluptate ce parcă n-am mai avut-o niciodată atît de intensă, privesc în jur, descifrez, mă zbat să depășesc, să ies dintr-un calapod în care pictura te condamnă, ca orice îndeletnicire artistică, să-i fii rob”.

Luni, 18 august 1980, în atelier.
Corneliu Baba, Confesiuni și Jurnale, vol. 3, ediție
îngrijită de Maria Muscalu Albani,  editura MNAR, București, 2021,
pag. 187-188.

Vernisajul expoziției „Atelier Corneliu Baba” va avea loc marți, 12 Aprilie, începând cu ora 18:00

Programul de vizită al Fundației este : luni – vineri: 10:00 – 19:00, sâmbătă : 10:00 – 17:00

Adresa: str. Armand Călinescu , Nr. 2 , Pitești

Partener media : AGERPRES

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea a fost fondată în 2017, la Pitești, din dorința de a prezența expoziții de artă contemporană la calitate muzeală. Fundația prezintă un program dinamic dedicat artei contemporane românești, dar și internaționale. Încă de la fondarea să, Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea s-a poziționat drept unul dintre cele mai importante spații de artă contemporană din afară Bucureștiului.

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea a găzduit în cei cinci ani de funcționare numeroase expoziții cu artiști consacrați (Mircea Român, Constantin Piliuță, Ștefan Câlția, Sorin Ilfoveanu, Henri Catargi, etc ) și artiști emergenți (Alexandru Radvan, Mihai Zgondoiu, Botond Reszengh, Giuliano Nardin ,Cătălin Bălescu, Petru Lucaci, Marcel Bunea, Traian Boldea, , etc ) având colaborări cu diverși curatori (Aurelia Mocanu, Simona Vilau, Marcel Bunea, Roxana Trestioreanu). Totodată, Fundația dezvoltă programe de educație activă prin cultură dedicate copiilor, la care participa experți din scena de artă contemporană, artiști și profesori din toate ramurile artei.

Scopul declarat al fundaţiei este de a construi un model de bună practică, un parteneriat de succes în domeniul artei, bazat pe experienţa businessului şi pasiunea pentru frumos, în strânsă legătură cu mediul artistic şi societatea civilă.

Sculptura - "Imaculatei conceptiuni"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea anunta cu bucurie Dezvelirea ,,Imaculatei conceptiuni”, sculptura in bronz realizata de artistul Adrian Ilfoveanu, miercuri 17 noiembrie 2021.

Sculptorul Adrian Ilfoveanu, autorul primei expoziții personale de sculptură în aer liber din România, creatorul statuetei pentru Premiile Gopo, care are sculpturi din seria ”Păsări” expuse în spații publice din București, este un artist complet și complex, permanenta ”ardere” lăuntrică fiind materializată în creații spectaculoase, cu o simbolistică impresionantă.

”Imaculata Concepțiune”, una dintre păsările lui Adrian Ilfoveanu, o sculptură realizată în bronz, a fost dezvelită în fața Business Forum Pitești, miercuri 17 noiembrie 2021. Lucrarea este un dar pe care piteștenii îl primesc din partea oamenilor care iubesc arta și cred în ea, dincolo de toate problemele unui cotidian măcinat de contradicții și provocări.

Conceptul creativ al lucrării are în spate filosofia concepției sau minunea (re)nașterii și este legată de o amintire persoanlă, așa cum însuși artistul mărturisește: “În copilărie, în podul casei din Rădești, jud. Argeș, am asistat la miracolul ieșirii din ou a unui pui de pasăre. Lupta pentru o viață care abia începea între penele ude m-a inspirat să creionez schițele lucrării. Nici titlul nu l-am ales întâmplator, el amintește de cuvintele Papei Sixtus al IV-lea, care, în 1476 a emis doctrina conform căreia concepția Fecioarei Mariei, în pantecele mamei ei Ana, s-a produs fără păcatul originar”.

Arhitectura construcției se încadrează perfect cu amplasamentul din fața Business Center Pitești, fiind un loc cu maximă expunere vizuală și primul pas în regândirea mesajului artistic pentru un oraș care tinde să se reinventeze în ochii localnicilor.

 Denumită “Imaculata concepțiune”, lucrarea de artă modernă reprezintă un mesaj de speranță și renaștere a unuioraș din care artistul își are originile.

Expoziția - "Despre manierism"

La Fundatia Culturala Ilfoveanu & Badea a avut loc marti, 10 martie 2020,  deschiderea oficială a expoziției artistului Cătălin Bălescu – ,,Despre manierism”.

Expozitia deschisa publicului pana la sfarsitul lunii aprilie 2020, isi propune recunoasterea valorilor romanesti, a personalitatilor care inregistreaza performante in cultura si care reprezinta cu excelenta Romania.

Cătălin Bălescu a obţinut, în anul 2017, Premiul pentru pictură al Uniunii Artiștilor Plastici din România. Activitatea sa prodigioasă este concretizată prin numeroase participări la expoziții din țară și străinătate, dintre care cele mai noi sunt: Manierismul ca stare – Muzeul de Arta Craiova (2018), Studii pentru manierism – Muzeul de Artă Timișoara (2016), Memory and Dream – 6th, International Biennale Beijing, China (2015), Galeria Fundației Maimeri, Milano (2014), Trienala internațională de desen și gravură – ediția a III-a, Bangkok, Thailanda (2012).

 ,,Despre manierism”  reflectă cercetările artistului Cătălin Bălescu, Rector al Universității Naționale de Arte din București și direcția stilistică în care autorul a evoluat, firesc, fără un program prestabilit. Considerând manierismul, prin opțiunea pentru citatul cultural, prin abordarea fragmentară a unor forme cu un conținut definit în alte epoci și în alt context, drept o constantă a secolului XX, Cătălin Bălescu afirmă că  tot ceea ce s-a structurat și este definit ca postmodernism, nu este, în esență, decât o nouă formă de manifestare ciclică a manierismului.

Expozitia poate fi vizitata de luni pana vineri intre orele 10:00 – 19:00 si sambata intre orele 10:00-17:00, la sediul fundatiei din str Armand Calinescu, nr. 2, Pitesti. 

Expozitie de sculptura realizata de
Artistul Mircea ROMAN

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă o noua expozitie de sculptura realizata de artistul Mircea ROMAN, în perioada 23 octombrie – 10 decembrie 2019

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a găzdui expoziția unuia dintre cei mai cunoscuți sculptori contemporani: MIRCEA ROMAN. Piteștiul are astfel onoarea de a-I fi gazdă valorosului sculptor român, renumit pentru lucrările sale iconice, personajele hibrid-umane, arhaice și moderne deopotrivă și pentru tehnica sa specifică de lucru în lemn și bronz.

 Născut în Maramureș într-o familie de români simpli și autentici, Mircea Roman a manifestat încă de mic un interes deosebit pentru desen, formă și culoare, dar și o sensibilitate mare pentru nedreptate și o neliniște interioară ”fără un motiv anume”. O dată ajuns la Liceul de Artă din Baia Mare, Mircea Roman a făcut trecerea de la pictura ”pe ce suport se nimerea” la sculptură, luând totodată contact cu arta plastică universală; a aprofundat astfel sculptura antică grecească, romană și mai ales egipteană, din care a păstrat în opera sa numeroase elemente stilizate.

Într-o perioadă grea a istoriei, Mircea Roman debutează în forță cu o sculptură protestatară de factură neo-expresionistă, alcătuită din bucăți lipite între ele cu adeziv roșu, care rămâne în memoria colectivă cu titlul ”O sculptură cu nervii”. Doar trei ani mai târziu (1992), îl regăsim pe Mircea Roman în poziția de Câștigător al Marelui Premiu al Trienalei de Sculptură de la Osaka – cea mai mare distincție acordată artei românești vreodată pe plan mondial, numită de mulți un Nobel al sculpturii – pentru lucrarea ”Suflet cu bube”, o sinteza de excepție a durerii colective.

În 1993, primește Bursa Delfina Studio la Londra, pentru ca în 1998 să inaugureze prima expoziție personală la Centre Point Gallery ACAVA din Londra, deschizând astfel o nouă etapă a vieții și artei sale. Au urmat ani de glorie, cu zeci de expoziții personale și de grup în muzee şi galerii importante de la Bucureşti la Kobe (Japonia), de la Londra la Perugia şi Bochum. În anul 2000, a amplasat temporar sculptura ”Omul barcă” pe un ponton al Tamisei, la Londra, iar în 2006 a prezentat, în curtea Muzeului Țăranului Român din București, instalația de 12 sculpturi ”Dezorient Expres, o capodoperă caracterizată de criticul Richard Demarco ca fiind ”o lucrare de artă ce se ridică la starea de rugăciune”. În niciun moment al existenței sale, Mircea Roman nu și-a uitat însă obârșia, lăsând pentru nemurire opere de valoare inestimabilă, precum Monumentul Eroilor (Șag, Timișoara) sau Monumentul Comemorării Evreilor deportați în lagărele de concentrare de la Auschwitz si Birkenau (Bistrița -Năsăud).

Pentru Mircea Roman, arta înseamnă ”căutarea și exprimarea esențialului cu ajutorul credinței puternice în valoarea absolută a omului”. Vă invităm așadar să-l descoperiți Mircea Roman și să decodați secretele sculpturilor sale de excepția la Fundației Culturale Ilfoveanu & Badea din Pitești, în perioada 23 octombrie – 10 decembrie 2019.

 Vernisajul expoziției  a avut loc miercuri, 23 Octombrie 2019, începând cu ora 18:00

Expoziția - "Fără titlu"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă expoziția „Fără titlu” a profesorilor din cadrul Departamentului de Fotografie al Universității Naționale De Artă București, în perioada 4 Aprilie – 25 Mai 2019.

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a anunța deschiderea expoziției ,,Fără titlu” începând cu data de 4 Aprilie 2019. Aceasta reunește artiști ce lucrează cu fotografia, pictura și filmul și care sunt colegi la Departamentul Fotografie și Imagine Dinamică al Universității Naționale de Arte București.

 Direcțiile artistice pe care le sondează sunt diferite, dar împreună oferă perspective și experiențe complementare și benefice pentru studenții cu care interacționează. Expoziția de față este un bun prilej pentru a observa câteva dintre temele cu care lucrează, de multe ori preocupările personale găsindu-și ecou și în cele dezvoltate în atelier, cu studenții.

Această expoziție de grup a reunit următorii artiști : IRINA BOTEA BUCAN, ALEXANDRA CROITORU, AURORA KIRÁLY, ROXANA TRESTIOREANU, DANIEL CONSTANTINESCU, MOSCU COPEL, CĂLIN DAN , NICOLAE ILFOVEANU, IOSIF KIRÁLY, VALERIU MLADIN, ALEXANDRU PATATICS, ALEXANDRU SOLOMON, RĂZVAN TUN.

Vernisajul expoziției „Fără titlu” a avut loc marți, 4 Aprilie 2019, începând cu ora 18:00

Expoziția - "ACSINTE.100"

În perioada 10 octombrie – 13 octombrie, publicul piteștean pasionat de istorie și fotografie va avea ocazia să viziteze expozițiile temporare ale fotografiilor din colecția Costică Acsinte, organizată la sediul Fundației Culturale Ilfoveanu (Strada Armand Călinescu nr.2), în cadrul proiectului ACSINTE.100.

Expoziția cuprinde 100 de fotografii semnate de Costică Acsinte cu scene de război, portrete de militari români și frânturi din viața de zi cu zi a orașului Slobozia de la începutul secolului 20 și va fi itinerată la Pitești, Slobozia, Iași, Constanța, Timișoara, Alba Iulia, Cluj-Napoca, și, în final, la începutul lunii decembrie, la București. Fotografii în format print și digital vor fi expuse într-un spațiu expozițional al cărui concept original îmbină elemente de multimedia cu lucrările fotografice semnate de Costică Acsinte.

ACSINTE. 100 este un proiect organizat de Asociația Culturală Control N și finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale, în cadrul manifestărilor dedicate Centenarului.

Fotograful Costică Acsinte din Slobozia, sergent al Armatei Române și fotograf de război, revine în atenția publicului cu o colecție impresionantă și rară de fotografii de pe front. A fotografiat timp de 60 de ani, mai întâi pe front și apoi în Slobozia, unde avea propriul studio – Foto Splendid Acsinte.

Expoziția de fotografie ACSINTE.100 va avea o durată de câteva zile în fiecare oraș și va acoperi trei teme distincte: Primul Război Mondial, Portrete de militari și Viața socială în orașul Slobozia în perioada 1930 – 1968.

Prin vizitarea spațiului expozițional multimedia cuprinzând fotografii din Primul Război Mondial și portrete ale militarilor însoțite de lectura unor fragmente de scrisori, cărți poștale, jurnale și note de front, publicul va putea să își construiască o imagine a Primului Război Mondial și a însemnătății acestuia nu numai la nivelul istoriei mari, cât și la nivelul istoriei personale a fiecărui individ în parte.

Una dintre camerele spațiului expozițional imaginat, oferă vizitatorilor posibilitatea întoarcerii în timp, în perioada 1930 – 1968, devenind martorii unor scene din viața socială a orașului Slobozia. Fotografiile din această secțiune a expoziției vor fi însoțite de vocea poetului Mircea Dinescu, ialomițean născut în Slobozia, în 1950, care povestește despre copilăria și adolescența petrecute în micul oraș de provincie, dar și despre Costică Acsinte, fotograful unde mergea împreuna cu mama lui în vremea copilăriei.

Mircea Dinescu își amintește cum a fost pentru un copil ahtiat după cultură, fiu al unui lacătuș mecanic cu patru clase, să crească într-un oraș în care accesul la cărti, piese de teatru sau filme era mai mult decât complicat și ce influență au avut toate acestea asupra vieții sale de mai târziu.

Expoziția - "Realități declinate"

Artiști: Mihail Coșulețu, Elena Bobi Dumitrescu, Giuliano Nardin, Ciprian Paleologu, Alexandru Rădvan, Botond Reszegh, Elena Scutaru, David Șandor, Bogdan Vlăduță, Mihai Zgondoiu

Curator: Simona Vilău

Expoziția “Realități declinate” prezintă zece discursuri artistice despre formă, conținut, context, relația artistului cu propriile ritmuri interioare și alterarea sensului inițial al unui concept prin declinări repetate.

Impulsul dat de către moștenirea modernității artiștilor contemporani creează nevoia de a chestiona adevărul și de a diseca orice înveliș frumos, conducând spre subminarea autorității și auctorialului cu noi sisteme, inventate sau împrumutate.

Subiectul clasic, întregul, este deconstruit, spart în zeci de cioburi-particule, iar scheletul narativ este inversat, anulat sau invadat de elemente noi, care îi declinează sensul și îl transformă. Acest procedeu este rezultatul unui amestec simplificat de post-structuralism, postmodernism și artă conceptuală. Iar arta contemporană este în sine un amestec de concepte și experiență imediată în realitate. În cazul artiștilor selectați în expoziție, punctul de pornire al fiecăruia este dinspre real, dinspre forma observată, cunoscută sau studiată pentru a fi cunoscută, înspre imaginar, conceptual, inventat. Realitatea este astfel declinată cu ajutorul unui filtru supraimpus.

Elena Scutaru este o artistă ce lucrează cu spațiul și natura, într-un spirit ecologist și cultural în egală măsură. Preia deșeuri sau materiale-simbol și le recompune ca forme străine de sensul lor inițial. Elena Bobi Dumitrescu lucrează sculptură, desen, ceramică într-o zonă figurativă solidă și așezată, iar imediata apropiere – casa, cuplul, familia, jucăriile și amprenta etică a sentimentelor devin subiecte arhetipale. Pictura neoexpresionistă a lui Giuliano Nardin este dominată de creaturi fantastice ludice și grave, ce maschează o critică socială detașată și ironică. Bogdan Vlăduță, în pictura sa, studiază moștenirea istorică antică ca sediment arheologic adânc implantat în conștiința europeană modernă și contemporană. Discursul lui Alexandru Rădvan este despre reconfigurarea permanentă a formelor solide, mitico-arhetipale în context contemporan, iar inventarul său de tehnici și metode de lucru este variat, atât în ceea ce privește pictura și desenul, cât și formele tridimensionale. Ciprian Paleologu explorează în proiectul său unic, desfășurat în etape predeterminate, umanitatea primară, neșlefuită, violentă și crudă. Artistul creează microsisteme habituale și sociale distopice, adesea absurde, populate de homunculi multiplicați, care activează în bresle și categorii inventate. Mihail Coșulețu este un artist care folosește geometria și haosul formal în redarea unor cetăți ideale, utopice, artificializate de lipsa locuirii. Arhitectul devine demiurg-dictator. Botond Reszegh combină abstracția redusă cromatic cu metamorfozele poetice și geometria simplă cu filonul expresionist. Seriile sale despre “pierderea sufletului” se referă la haosul existențial și la personificarea acestuia în portrete fără identitate. Mihai Zgondoiu chestionează valorile societății contemporane prin prisma reducției și a formalizării lor excesive. Discursul său pendulează între post-Pop istoric, urban și umorul absurd local, definit prin șarje socio-politice. David Șandor este un artist pasionat de microrealități cotidiene. Desenele, picturile și experiementele sale video sunt dublate de căutarea unei armonii muzicale în cele mai simple forme.

Simona Vilău, curator   

Vernisaj - "Semnul lui Iona"

Luni, 09 iulie, incepand cu orele 18.00 , Fundatia Culturala Ilfoveanu va gazdui vernisajul ,,Semnul lui Iona” semnat Cristian Bădiliță.

Cristian Bădiliţă (n. 1968). Scriitor, istoric al creştinismului timpuriu. Doctor al Universităţii Paris IV-Sorbona cu teza Metamorfozele Anticristului la Părinţii Bisericii (Premiul Solomon Reinach al Asociaţiei Eleniştilor din Franţa). Fellow la Seminarul Conciliar din Madrid (1991-1992); Şcoala Normală din Pisa (1999-2000); Institutul de Ştiinţe Religioase din Trento (2002-2005) ş.a. A coordonat traducerea comentată a Septuagintei în cadrul New Europe College (8 volume; Polirom, 2002-2011). Realizează o traducere comentată a Noului Testament (6 volume apărute; Editura Vremea, Bucureşti). A iniţiat seriile de autor N. Steinhardt (Humanitas, 2003) şi Vintilă Horia (Vremea, 2015-2018).

„Semnul lui Iona” este o meditaţie simbolică pe marginea Evangheliei după Matei (simbolul fiind un termen mai larg, mai generos, mai puţin confesionalizat decât icoana). Simbolul transcende autorul nedepinzând strict de performanţele sale „meşteşugăreşti”. Dacă mi s-ar cere să desenez un peşte real acest lucru mi-ar fi imposibil, fiindcă pur şi simplu nu am talent la desen. Dar poate tocmai pentru că nu pot desena un peşte real pot să „închipui” un peşte-simbol, un „peşte transreal”. În felul acesta rog să fie văzute, citite, percepute şi interpretate simbolurile din expozitie. Cum se ştie, termenul „simbol” provine de la verbul grec syn-ballein, „a pune împreună”, „a reuni”. „Simbolul” era o bucată de ceramică ruptă în două cu prilejul încheierii unui contract. Expozitia  este închinata  celor şapte episcopi-martiri si, prin ei, Bisericii adevărate a lui Isus Hristos, una, demnă, curajoasă, nesupusă vremilor şi compromisurilor de un veac sau de o clipă.                                             

Cristian Bădiliță

Expoziția - "Colectia Simion SĂPUNARU"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea prezintă expoziția „Colectia Simion SĂPUNARU” , în perioada 19 Aprilie – 1 Iunie 2018.

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea are plăcerea de a anunța deschiderea expoziției dedicată în memoria marelui industrias Simion SĂPUNARU începând cu data de 19 Aprilie 2018. Expoziția prezintă o selecție de lucrări care fac parte din impresionanta colectie a acestuia

Mare iubitor de natură şi de folclor, Simion Săpunaru a descoperit sub muscelele Argeşului, la Rădeşti, o gură de rai unde „a sfinţit locul”, construind un nucleu de spiritualitate românească. În semn de respect a fost numit „patriarh al industriei de automobile din România, iar prietenii îl strigau Sepi.

Lucrările artiştilor ce au cunoscut Rădeştiul se găsesc astăzi în peste 100 de colecţii particulare în toată lumea. Şi, mai cu seamă, se regăsesc în „Colecţia Simion Săpunaru” ce a făcut obiectul expoziţiei inaugurate, joia trecută, la Galeriile „Ilfoveanu”.

Memoria artistului, prietenului şi a colecţionarului de artă a fost în acest mod cinstită de omul de afaceri Gheorghe Badea  („Ne legau atâtea fire nevăzute, petreceam atâtea clipe plăcute, înnodând şi deznodând gânduri despre viaţă, muncă, familie, artă”) şi de pictorul Sorin Ilfoveanu („A fost un colecţionar autentic, apropit de artist, ajutându-l, sugerând cu discreţie idei””), prin Fundaţia Culturală „Ilfoveanu”.

Pe simezele Galeriilor „Ilfoveanu” sunt înfăţişate tablouri semnate de: Cornel Antonescu („Laura”), Ilie Boca („Puzzle 1-2”, „Portret”), Henri Catargi („Peisaj”, „Acuarelă”), Gabriel Catrinescu („Orhidee”), Ştefan Câlţia („Litografie”, „Litografie în oglindă”), Marius Cilievici („Studiu”), Mihai Cismaru („Moara gri”, „Moara”, „Desen”, „Cârciumărese”), Florin Ciubotaru („Dans”), Augustin Costinescu („Nud cu flori”), Ion Dumitru („casă la Rădeşti”, „Fereastră”), Ana Ruxandra Ilfoveanu („Cârciumăresele”, „Natură statică”, „Peisaj”), Sorin Ilfoveanu („Flori”, „Fazan”, „Peisaj”, „Iarna”), Constantin Piliuţă („Autoportret”, „Omul cu vioara”Ion Popescu-Negreni („Flori de primăvară”, „Natură statică”), Rusu Teodor („Pâine”) şi Mihai Vladimir Zamfirescu („Portret”).

Vernisajul expoziţiei „Colecţia Simion Săpunaru)” a avut loc în prezenţa autorităţilor locale şi judeţene, reprezentate de prefectul Emilian Dragnea şi Laurenţiu Zidaru, viceprimar al Piteştiului, amfitrionii evenimentului fiind prietenii lui Sepi, domnii Gheorghe Badea şi Sorin Ilfoveanu.

Expoziția - "Lumi posibile"

Fundația Culturală Ilfoveanu & Badea deschide expoziția ,,Lumi posibile”,  în perioada 19 Decembrie 2017  – 10 Februarie 2018.

„11 artişti profesori propun 11 lumi posibile”

Marți, 19 decembrie 2017, ora 18.00, Fundația Culturală Ilfoveanu vernisează expoziția profesorilor Departamentului de Pictură al Universității Naționale de Artă din București. ”Lumi posibile” este leitmotif-ul vernisajului care aduce în lumina reflectoarelor artiști români desăvârșiți în arta lor – Ion Anghel, Cezar Atodiresei, Cătălin Bălescu, Traian Boldea, Marcel Bunea, Petru Lucaci, George Mircea, George Moscal, Alexandru Rădvan, Mihai Sârbulescu, Andrei Tudoran. Invitat special al vernisajului este sculptorul Adrian Ilfoveanu, celebru creator al ”păsărilor suflet”, simbol al mesagerului de la cer la pământ și de la pământ la cer.

Marcel Bunea, directorul Departamentului Pictură al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti şi curator al expoziţiei „Lumi posibile”, invită la reflecţie şi contemplare, subliniind importanţa înţelegerii profunde a fiecărui artist în parte:

„Este o onoare pentru noi, cei 11 artişti bucureşteni, să fim găzduiţi de una dintre cele mai importante fundaţii de artă ale României – Fundaţia Ilfoveanu. De această dată, cei 11 artişti propun 11 lumi posibile… Pictura presupune, în afara plăcerii retinale, înţelegerea profundă a demersurilor specifice ale fiecărui artist în parte. De la Ion Anghel la Andrei Tudoran, trecând prin cercetările lui Cezar Atodiresei, Cătălin Bălescu, Traian Boldea, Marcel Bunea, Petru Lucaci, George Mircea, George Moscal, Alexandru Rădvan sau Mihai Sârbulescu, opţiunile picturale sunt diverse precum programele didactice ale celor 11 artişti profesori. Unitatea acestei expoziţii este dată de lipsa superficialităţii intenţiilor picturale, soliditatea şi sobrietatea soluţiilor vizuale. Lumi diverse – lumi posibile ar putea constitui un alt liant al celei de-a 11-a expoziţii a Departamentului Pictură (una dintre cele mai importante şcoli de pictură din România), expoziţie găzduită de Fundaţia Ilfoveanu din Piteşti. Tuturor celor care văd această expoziţie le dorim o receptare plăcută, dar una încărcată de bucuria înţelegerii profunde.”

Expoziţia va fi deschisă în perioada 19.12.2017-10.02.2018 la sediul Fundaţiei Culturale Ilfoveanu din strada Armand Călinescu nr. 2, Piteşti.

Expoziția - "Dinspre linie și formă"

Fundația Culturală Ilfoveanu deschide expoziția ,,Dinspre linie și formă”,  în perioada 7 noiembrie  – 3 decembrie 2017.

Fundația Culturală Ilfoveanu în parteneriat cu Universitatea Națională de Artă București prezintă expoziția „Dinspre linie si forma – gravură / sculptură”, o manifestare ce reunește lucrări ale studenților din cadrul departamentelor Grafica si Sculptura ale universității.

La deschiderea expozitiei au participat maestrul Sorin Ilfoveanu si domnul Gheorghe Badea reprezentand Fundația Culturală Ilfoveanu, iar din partea UNArte au fost prezenți Prorectorul Universitatii conf. univ. dr. Eugen Alexandru Gustea, Directorul Departamentului Grafică lector. univ. dr. Carmen Apetrei, Directorul Departamentului Sculptură conf. univ. dr. Adrian Pârvu, lector. univ. dr. Adrian Ilfoveanu, asist. univ. dr. Oana Bordeanu precum și câțiva dintre studenții expozanți.

 Evenimentul vernisat în data de 7 noiembrie 2017 s-a bucurat de un public numeros, fiind prezenți și reprezentanți ai autorităților locale și ai mass-media. Expoziția este deschisă în perioada 7 noiembrie – 3 decembrie 2017.